La récente adaptation animée du manga « Pluto » sur Netflix, basée sur l’œuvre de Naoki Urasawa et inspirée par l’original d’Osamu Tezuka, est devenue un incontournable pour les amateurs d’animé. L’histoire, se déroulant dans un futur lointain, aborde la coexistence complexe entre les robots humanoïdes sophistiqués et les êtres humains. Les robots sont soumis à une interdiction formelle de nuire aux humains, tandis que l’inverse est permis, créant un cadre moral fascinant.
Au cœur de cette dystopie, l’histoire suit Gesicht, un inspecteur robot d’Europol et l’un des sept robots les plus avancés technologiquement. Il mène une enquête sur le meurtre mystérieux de robots et de leurs proches, impliquant un suspect connu sous le nom de Pluto. La série, avec ses huit épisodes d’une heure, se distingue par son rythme lent, permettant un développement approfondi des personnages et de leurs émotions.
Les robots, chacun avec sa propre histoire et caractéristiques, offrent une réflexion sur l’humanité et la moralité. Des personnages comme North II, qui préfère la musique à la guerre, et Epsilon, qui s’occupe d’enfants traumatisés, enrichissent le récit. L’animé aborde des thèmes comme l’empathie, la solidarité et la haine, soulignant la complexité des émotions et des motivations.
Pluto se distingue également par sa qualité artistique exceptionnelle. La bande originale, signée Yugo Kanno, ajoute à l’atmosphère poétique de la série. L’animation et le design des personnages sont remarquablement réalisés, chaque robot possédant un design unique.
